Nu när tävlingen är avslutad kör vi på förfrågan igång med höstens första porträtt. Vi har så många duktiga svenska formgivare och med jämna mellanrum lyfter vi fram en här på Formfront (ibland får även andra formgivare än svenska vara med). Hojta gärna till om ni har några önskemål om vem vi ska skriva om.
Min namne
Tove Adman (född 1956) är en av mina favoritformgivare. Den gotländska formgivaren och konsthantverkaren har sitt hem och ateljé i en gammal Shell-mack på Östergarn på Gotland. Här finns även en liten butik, öppen endast på sommaren.
Produkter typiska för Tove Adman: betong och aluminium i konstnärliga former.
Rå betong i form av en detaljerad hjärtmuskel, en muskel som också är en skål. Ett enkelt betongbord med kaffekopp i betong lite retfullt fastgjuten på bordsskivan. En mix av oväntade material i snirkliga och romantiska former, ofta med en lekfull twist. Det är typisk design signerad Tove Adman.
Tove Adman började sin bana som konstnär. När skulpturerna började ta form av föremål liknande något man kanske kunde ha i hemmet var steget inte långt till att börja formge inredning. De senaste produkterna - en tejphållare, pennburk och post it-ställ - har i allra högsta grad en funktionellt användningsområde.
Sigvard Bernadotte föddes 1907 som prins av Sverige. Han förlorade titeln via kärleken till en ofrälse och dog som prins 2002, men inte prins av Sverige, utan som designprins. Han var en framstående formgivare, illustratör och internationellt erkänd industridesigner.
Karriären
Sigvard började studera vid Konstfacks dekorativa linje 1930 och i början av sin karriär skapade han flera skisser till teaterdekorer. Han studerade senare teater i München och arbetade som regiassistent vid UFA i Berlin. Han var senare också anställd på filmbolaget Metro-Goldwyn-Mayer i Culver City, och han har även satt några spår i svensk film. Under 1940- och 50-talet producerade han exempelvis många affischer.
Sigvard Bernadotte kom i kontakt med en ny företeelse – industridesign – under sina resor i USA på 1940-talet. 1950 inledde han ett samarbete med Acton Bjørn i Köpenhamn och tillsammans blev de pionjärer i att introducera denna nya idé i Skandinavien. Bernadotte ledde från 1950-talet och framåt formgivningen av funktionella och tekniska produkter som blev uppskattade och välbekanta i efterkrigstidens moderna Sverige.
Sigvard Bernadotte var en av initiativtagarna till Föreningen Svenska Industridesigners, SID. Under flera år var han president i ICSID – Internationell Council of Societies of Industrial Designers.
Han är en av Sveriges mest kända formgivare och har arbetat med nästan alla typer av formgivning. Det man kanske främst kopplar samman med designprinsens gärning är Margarete skålen, men det finns också mycket mer. Inte minst mönstret Virrvarr som till en början producerades i samarbete med Perstorp som gjorde bordsskivor i laminat med mönstret. Virrvarr upplever just nu en renässans och det finns nyproducerade bänkskivor att köpa på många större bygghandlar, men det finns även skärbrädor och många andra köksattiraljer i mönstret. Burköppnaren Röda Klara är också en av de självklara succéerna i hans karriär som många svenskar är väl bekanta med.
Stilen
Då Sigvard Bernadottes designportfolio är en aning brokig och han har arbetat med nästan alla typer av formgivning är det inte enkelt att sätta fingret på hans stil. Något som ändå utmärker hans arbete är att han förenade det folkkära med det exklusiva. Han var estet ut i fingertopparna, men lyckades kombinerade den estetiska förmågan med industridesignerns känsla för rationallitet. Denna förmåga – att förena skönhet och funktionalitet med en effektiv och förbilligande framställningsprocess – har gjort honom till en av Sveriges mest framstående formgivare under 1900-talet.
FUWLs senaste utställning i PUB-huset. Foto: Jonas Lindström
Designstudion Form us with love startades 2005 av trion Jonas Pettersson, Johan Löfgren och Petrus Palmér
Karriären
Designtrion har framgångsrikt formgivit eller deltagit i en mängd utställningar och belönats med priser, bland annat Red Dot Design och 2008 Elle Decoration Award för Cord Lamp som produceras av Design House Stockholm.
Projekten sträcker sig från möbler och belysning till keramik, accessoarer och arkitektur. Det jag fastnat mest för är deras belysning, framförallt Work lamp (2009), Cord lamp (2007) och Ogle (2009). Trions senaste projekt är utställningen Green Heroes, som de tagit fram i samarbete med trädgårdsmästaren Jan Rundgren. Utställningen visas i PUB-huset i Stockholm.
Work lamp, Ogle och Cord lamp. Bilder från Formuswithlove.se
Stilen
Form us with love har målet att via sin design ge oss en mer kärleksfull värld. Deras ledord är innovativ, varaktig design inom segmenten produkt, miljö och identitet. Trion har fått stor uppmärksamhet för sin stil där just identiteten är så viktig.
Foto: Jonas Lindström
På övre raden: Stolarna CH28, J16 och CH07. På nedre raden stolen CH24 (Y-solen)
Hans Jørgen Wegner föddes 1914 i Danmark. Han var en dansk arkitekt och möbelformgivare som är mest känd för att ha designat CH24 stolen, eller Y-stolen som den kallas i folkmun.
Karriären
Wegner började som målare, för att sedan då vidare till att studera vid Köpenhamns Arkitektursakademi samt Yrkesskolan för konsthantverk. I sina tidiga yrkesår arbetade Wegner tillsammans med Arne Jacobsen i Århus, där hans uppgift var att designa möblerna till Århus stadshus. Wegner började specialisera sig på stolskonstruktioner, ofta invecklade sådana, men alltid med samma rena och enkla forspråk. Han gav aldrig sina möbler några namn, utan döpte dem endast efter katalognummer. Stolen CH25, som skulle komma att bli den världsberömda Y-stolen, designade Wegner 1949 på uppdrag av företaget Carl Hansen & Son. När han dog 2007 hade han under sin livstid designat mer än 500 stolar.
Stilen
Rena och enkla linjer. Invecklade stolskonstruktioner, som Wegner alltid strävade efter skulle vara både ett konstverk och en användbar sittplats. Hans filosofi var att en stol ska se lika bra ut från alla sidor och att ingen sida kunde räknas som stolens baksida.
Hans J Wegner
Cloud för Offecct, bordet Breeze för Swedese, och Motion bench för Gärsnäs.
Monica Förster föddes 1966 och är en framgångsrik industridesigner, som idag räknas till en av Sveriges mest anlitade formgivare.
Karriären
Monica växte upp i Dorotea men flyttade sedan till Stockholm för att studera på Beckmans och Konstfack, där hon bland annat designade en självlysande toalettsits. Efter studierna startade hon egen studio, och det var efter det molnformade tältet Cloud som karriären verkligen tog fart.
Sedan dess har hon arbetat tillsammans med bland annat Modus, Council design, Offect och Swedese. Monicas senase projekt var ett samarbete med Svenskt Tenn, där hon och Björn Kusoffsky tog fram en serie produkter efter en tolkning av Josef Franks mönter Marble, lagom till Möblelmässan 2011.
Stilen
Monica Försters stil kännetecknas av oväntade material och nydanande teknik om möts i ett senuellt formspråk.
Bild från Input Interiör.
Aalto-teatern i Essen och Helsingfors Tekniska högskola, av Alvar Aalto.
Hugo Alvar Henrik Aalto föddes 1898, och var en finlänsk arkitekt och formgivare.
Karriären
Aalto studerade arkitektur i Helsingfors, men när han tog examen 1921 gick karriären trögt, och han flyttade till en mindre finsk stad där han började arbeta under egen regi. Arbetet tog fart när hans kontor fick i uppdrag att formge möblemanget till sex kyrkor i Finland. Under 20- och 30-talet formgav Aalto sedan flera byggnader som skulle komma att bli berömda finska landmärken.
1935 startade Alvar tillsammans med sin fru Aino inredningsfirman Artek, som sålde parets möbler, textilier och porslin. Även i Sverige har han satt sina spår; i ett nationshus i Uppsala, en utställningspaviljong i Avesta och ett affärs- och bostadshus i Avesta.
Stilen
Aalto var en banbrytare inom modern arkitektur, och arbetade i möbelväg ofta i böjträ. Själv kallade han sin stil för ”organisk funktionalism”, vilket kan tyckas passande när man ser på hans böljande byggnader och välvda vaser.
Bilder från Ittala.com
